La mitificación del cine en el Arte Pop
El séptimo arte ha sido un gran inspirador para esta corriente
09-nov-2009 Manuel J. Romero Herrera
¿Por qué el mundo del cine? Porque se considera este como un referente elemento cultural. El arte pop representa objetos cotidianos. Por éste motivo, el mundo del celuloide es especialmente representado por su cercanía. El cine, y más concretamente sus estrellas, se encuentran completamente asentadas sobre la base cultural del pueblo.
La cinematografía, desde su nacimiento, ha ido creando una percepción de sí mismo que a finales de los cincuenta ya consiguió ser una de las cosas sobre las que se articulaba la sociedad, y que hoy en día sigue su peculiar avance hacia las expectativas que la gente tiene de él.
Cuadros como la mítica serie “Marilyn” de Andy Warhol, reflejan la repercusión que el cine puede tener en los artistas y por tanto en la expresión de la sociedad en la que éstos se encuentran. Los artistas, como “la piel” de la humanidad, son los que recubren y muestran que ocurre en su interior.
Adoradas Imágenes
No suele ser retratado el mundo del cine en cuanto a técnicas o maneras, sino que lo que proliferan son las imágenes casi adoradoras de sus más celebres estrellas, que convertidos en geniales iconos, aportan una fuerte personalidad a la obra que protagonizan, proyectando a través del lienzo todo el carisma que poseen en las películas
En realidad no importa que amargada vida se encuentre detrás del personaje; si éste era un magnífico actor o si por el contrario se trataba solo de una estrella fugaz, sólo se desea mostrar un ente reconocible, una imagen arrebatadora.
En una sociedad donde la imagen prima sobre los conceptos, en el arte pop no se dudará en reflejar esa idea. Pero esta elección de la sociedad no solo se refleja en dicho arte, sino también en las propias películas que cada vez buscaran más el mito y la espectacularidad entre sus estrellas y fábulas, olvidando a veces la necesidad de buenas interpretaciones e historias.
Se podría decir que se trata de un circulo vicioso que se retroalimenta continuamente creando una espiral de supuesto glamour y devoción.
El caso Marilyn
Un caso muy concreto de dicha explotación masiva es el caso de la imagen de la citada arriba, Marilyn Monroe. Jamás será considerada la mejor actriz de la historia del cine, sin embargo, su aspecto ya ha traspasado el tiempo y el espacio.
Se trata del claro ejemplo de que la imagen mítica no va asociada a la genialidad en el trabajo.
Aunque Norma Jean pudo ser una persona sensible, insegura, cariñosa, en la mayoría de las ocasiones sólo se recuerda un rubio platino y un poco de viento provocador para la época. Esto nos demuestra que no sólo estos mitos son creados por los artistas sino que el propio celuloide también inventa estrategias para crear identificaciones míticas y prolongar así su repercusión.
Ésto no ocurre en todos los casos, puesto que el trabajo de otros muchos representados es magnífico y digno de admiración, pero aún así no se valora la realización de éste sino su poder de convicción estética, su llamativa presencia.
Banagloriando imágenes irreales
No contentos con ésto, los propios artistas potencian su imagen afinando sus rasgos, mejorándolos, atribuyéndole nuevas y positivas virtudes o encuadrándolos en un entorno que los ensalza y banaliza desposeyendo a la persona de su personaje, disociando la persona real de lo verdadero.
Esto también puede ser referido al ejemplo de la presencia de Marilyn en los cuadros de Renato Casaro, cuando coloca a la actriz en el lugar de Cristo en una “interpretación” libre de la última cena de Da Vinci, ésta es la muestra de lo que podría significar idealizar una imagen.
Se nos muestra además lo extremadamente consumista que se volvió el arte e incluso el cine, explotando dichas celebridades que, además de bellas, no cabe duda de que podrían ser tremendamente rentables. Incluso hoy en día se venden infinidad de objetos relacionados con éstos cuadros e imágenes ya que en la sociedad consumista actual se han instaurado de nuevo los valores de la belleza como reclamo de venta.
La belleza ante todo
En la actualidad no podía faltar ni el resurgimiento del arte pop, que invade los nuevos diseños tanto en logotipos, ropa, diseño de interior, ni mucho menos la vuelta a la mitificación de nuevos personajes, o incluso la nueva puesta en valor de iconos gráficos pasados amparándose en la denominado “retro”.
El caso sigue siendo conseguir una buena rentabilidad explotando iconos. En estos casos no hay culpables e inocentes, simplemente formas y colores, que obedecen al gusto.
Última Cena
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Everybody Dreams Marilyn
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